MUELLE DE ARRILUCE.GETXO.VIZCAYA. ACUARELA DE PALOMA ROJAS

sábado, 28 de febrero de 2009

ATEOS INSEGUROS



En el XL Semanal del 15 de febrero, en su apartado de firmas, Carmen Posadas, presentaba un articulo dentro de su colección PEQUEÑAS INFAMIAS, titulado ATEOS SOBRE RUEDAS.

Me llamó la atención lo que decía y lo leí con gusto porque coincidía con algunas de sus ideas.

Hacia ya tiempo que me rondaba la cabeza comentar algo sobre los autobuses que recorren o han recorrido las calles de Madrid con el eslogan "Probablemente Dios no existe. Deja de preocuparte y disfruta de la vida", copiando los aparecidos en Londres hace ya algunos meses.

De ser yo atea, el adverbio de modo "probablemente" me hubiera causado una profunda inquietud por la inseguridad que trasluce y porque le resta credibilidad a la opinión sobre la no-existencia de Dios.

Ocurre que yo sí soy creyente y practicante y se dan las circunstancias de que no vivo preocupada sino que por lo contrario el hecho de saber que Dios es mi padre me llena de serenidad.

Y además disfruto de la vida:
Disfruto de estar viva. Disfruto de amar y ser amada.
Disfruto cuando me despierto y veo todo el panorama de cosas a hacer en ese día, que dan plenitud a mi vida.
Disfruto con mis amigas. Disfruto con una buena conversación
Disfruto con una buena película. Disfruto leyendo un libro.
Disfruto con la naturaleza: la luz, el sol, la lluvia, la nieve, el viento, la tormenta.
Disfruto escuchando una conversación inteligente.
Disfruto con la música.
Disfruto conociendo a gente nueva. Disfruto de las viejas amigas.
Disfruto riendo. Disfruto con una buena broma
Disfruto con el esfuerzo que implica aprender algo nuevo
Disfruto escuchando a los que saben.
Disfruto descubriendo aspectos nuevos de los conocimientos viejos.
Disfruto ideando actividades culturales que puedan interesarnos a mis amigas y a mi misma.
Disfruto escuchando historias familiares.

Cada día es un nuevo estreno, una nueva oportunidad, una ocasión de vivir feliz, con la felicidad que se puede alcanzar en este mundo, y la alegre esperanza de que cuando muera lo seré plenamente.

TERTULIA SOBRE MÚSICA

Leonor Merino continuo con sus tertulias sobre la Opera; esta vez le tocó a Mozart. Lo hace tan vivo, tan participativo, que nos entusiasma y nos tiene pendientes de sus palabras y de la música durante la hora, casi dos, que dura la actividad.

He intentado incluir algunos videos sobre como transcurren estas actividades pero no he conseguido subirlos al blog. Continuaré trabajando para descubrir como hay que hacerlo.

miércoles, 18 de febrero de 2009

INTRODUCCIÓN AL NUEVO TESTAMENTO



EN ESTA CLASE DE TEOLOGÍA SE HABLÓ SOBRE LAS PARÁBOLAS

Lourdes A. nos envia estas consideraciones sobre el tema tratado.

"¿Por qué las parábolas?
- Porque existía ya una ancestral tradición pedagógica entre los judíos
- Porque en las parábolas, la enseñanza es muy profunda y queda fuertemente grabada en la mente del oyente.
- En San Mateo 13, vemos recogido en varias parábolas, el anuncio del Reino de Dios. Jesucristo ha venido a salvarnos y abrirnos las puertas del Cielo, Cristo reina y reinará, pero ese reinado quiere compartirlo con su criatura más preciada
- Jesús y sus enviados ya han hablado y continúan hablando. Unos abren su corazón a la palabra, otros lo tienen ocupado en los asuntos terrenos, o son inconstantes (parábola del sembrador).
- Hay también ayer como hoy muchos sembradores de cizaña, que confunden a las personas, debemos hacer un esfuerzo para desenmarañar lo verdadero de lo falso (parábola de la cizaña
- Jesús no se cansa de anunciarnos su Reino, pero sus mensajeros e incluso él mismo son molestos (parábola de los viñadores homicidas).
-El reino de Dios es tan importante, que un pequeño grano de mostaza llega a ser un gran árbol, una poca cantidad de levadura explosiona toda una masa, vale la pena vender todo para comprar un terreno donde hay un tesoro escondido, o viajar a tierras lejanas para adquirir preciosas perlas.
- El que acoge en su corazón la buena palabra, la mima con buena formación y la riega con una oración constante, la semilla le dará el ciento por uno.
- Jesús es un constante buscador, no se desanima, desea perdonarnos a toda costa, su misericordia no deja de asombrarnos en la parábola de los deudores o la del hijo pródigo.
- Jesús nunca da nada por perdido, lo mismo busca sin descanso una oveja descarriada que una dracma perdida.
- Jesús sabe que somos pusilánimes, desea que pidamos sin descanso, quiere regalarnos su reino, parábola del amigo inoportuno y del juez inicuo, la viuda no se cansaba de pedir.
- Jesús en su infinito amor quiere salvarnos a todos, no le importa en qué momento nos acogemos a su misericordia (parábola de los obreros enviados a diferentes horas). La recompensa es la misma, un denario.
- Finalmente, su paciencia es tan infinita y nos ama tanto, que incluso después de matar a sus servidores (parábola de los viñadores homicidas) envía a su propio hijo.
- El significado de las parábolas es tan actual como hace 2000 años, se pudieron entender entonces y se pueden entender ahora, sólo falta que la semilla caiga en tierra fértil."

jueves, 12 de febrero de 2009

TERTULIA DE CINE


COMENTARIO A LA PELÍCULA "JULIO CESAR"

Lourdes A. Ha realizado este comentario para publicarlo en QUINCE POR CUATRO.

La presentadora nos sitúo frente a la película que íbamos a ver y comentar.
Marlon Brando actuaba en Broadway con la obra "Un tranvía llamado deseo", Elia Kazan le ve y le propone actuar en Julio Cesar. Más adelante los directores Ford Coppola y Mackiewicz, sucesivamente le llamaron para actuar en algunas de las películas que dirigieron.

Vieron en él al actor de "método", esto es, de inmersión total en su papel. Marlon Brando acostumbraba a identificarse con sus personajes de tal forma, que antes de empezar el rodaje había estado viviendo en situaciones similares, o realizando los trabajos que sus personajes tenían que realizar.

La película esta rodada toda ella en formato teatral, tanto en escenas como en diálogos, siguiendo fielmente el texto de Shakespeare. Como en su obra los diálogos son largos, expresivos y profundos. Por el estilo teatral la cámara apenas se mueve.

Los efectos especiales escasamente existen; la carrera triunfal de Cesar sobre Roma la conocemos porque nos la relatan terceros, así como el triple rechazo de Cesar a la corona laureada; la batalla final se divisa en la lejanía en contrate con el final de los conjurados que se rueda en un primer plano, con un largo discurso final. Está claramente rodada en estudio.

El papel más relevante, es el de James Mason - Brutus- dividido entre el seguimiento al vencedor de las Galias o la adhesión a los conjurados; se debate entre la tristeza y el remordimiento, entre lo cierto y lo por venir; concluye para acallar su conciencia que su adhesión a la conjura sirve mejor a la causa pública.

Sin embargo Casio, no se plantea problemas de conciencia, el sólo actúa por rencor acumulado a Cesar desde su niñez.

Marco Antonio es el tipo sin verdad ni mentira, que actúa por conveniencia, al sol que más calienta. Queda muy bien reflejado en su discurso a la plebe tras la muerte de César: comienza alabándolo y ve que la plebe le aplaude, aunque mantiene una aparente fidelidad a los rebeldes en las formas. Pero manipula al pueblo de tal forma que este se rebela contra los conspiradores.
Se une a ellos y al hijo adoptivo de César - Octavio- formando un triunvirato con Lépido. E ironías de la vida, Octavio acaba declarándose Emperador y obteniendo el poder único, razón por la que los conspiradores habían decidido matar al César para evitar su ambición desmedida, según ellos.

Llegamos a la conclusión de que la ambición por el poder, la gloria y la política no ha cambiado mucho esencialmente: dialogos ambiguos, llenos de frases finamente hiladas que disfrazan la verdad y la mentira y dignos de releerse despacio; lo mismo sirven para alabar que para condenar, para situarse en un lado o en el otro. Siglos antes de Maquiavelo el axioma de que el fin justifica los medios ya estaba vigente.
Para mayor información adjuntamos la crítica de DeCine 21:http://www.decine21.com/Peliculas/Julio-Cesar-3837.asp?Id=3837

jueves, 5 de febrero de 2009

TERTULIA LITERARIA

LEYENDAS
DE
BECQUER

Tengo que confesar que desconocía la obra de Becquer, excepto el número VII de sus Rimas:
" Del salón en el ángulo oscuro,
de su dueña tal vez olvidada,
silenciosa y cubierta de polvo,
veíase el arpa"
Y esta otra
" Los suspiros son aire y van al aire.
Las lagrimas son agua y van al mar
Dime, mujer, cuando el amor se olvida,
¿sabes, tú a donde va?"
que no he podido memorizar jamás, muy al contrarío de lo que le ocurre a la mayoría de la gente. Pero es que a mí, la poesía se me escapa. Soy tan tosca que me resulta difícil captar la belleza derramada en lo que yo solo percibo como una forma complicada de transmitir lo que se siente o piensa. Esto es muy revelador. Deja en evidencia mi ignorancia y mi falta de sensibilidad para una preciosa manifestación, indirecta e implícita, de las ansias de lo sublime que todos llevamos dentro.
También es cierto que en los últimos años, como consecuencia de los cursos de Literatura en las "Aulas de la experiencia" de UPV, he ido adquiriendo una, hasta entonces poco desarrollada, comprensión de la hermosura de las palabras, de la forma de expresarse el alma.
Sin embargo y curiosamente, disfruto y comprendo la prosa que desvela la belleza con tonos poéticos.
El caso es que hoy en nuestra tertulia de Literatura, se trataba de leer las LEYENDAS y Mª José Arévalo nuestra ponente habitual nos ha expuesto con claridad, de manera concisa y practica los elementos característicos del Romanticismo del que Becquer es claro ejemplo, centrándonos en la Leyenda de "La ajorca de oro". He aprendido que Becquer pertenece al romanticismo, aunque tardío, cuyas características son el culto al yo, el individualismo, romper las formas. El vocabulario es extremo, el espacio es misterioso, tenebroso, utiliza la descripción de la naturaleza como reflejo de los estados de ánimo, el tiempo como modo de expresar o crear un ambiente: primavera implica alegría, otoño melancolía, etc. Los personajes son: el héroe, el malo, la "Femme Fatale", bella con don de persuasión pero malvada y caprichosa. El hombre está manipulado por la ella. El pirata y los espacios abiertos en los que se mueve, símbolos de la libertad. Algunos son siniestros, más por sugerencia que por definición. Hay ambigüedad: no se sabe quien de los personajes es el bueno ó el malo: el autor va cambiando el punto de mira para confundir al lector. El suicidio es algo frecuente.
La mujer está idealizada. Los amores son irrealizables. Se refugian en la fantasía, en los sueños. El terror es otro de los elementos utilizados; el de Becquer es psicológico, sugerido en el ambiente; no se explicita. Los relatos de Becquer son góticos: se desenvuelven en ambientes de tinieblas, ruinas, iglesias oscuras, sugerencia de ánimas, efectos ópticos y acústicos. Maneja los mundos reales y sobrenaturales.
Intervinimos poco porque estabamos pendientes de lo que oíamos, pero por lo general el publico suele ser muy participativo. El ambiente es tan familiar y cordial que propicia la observación espontanea, el comentario curioso.

Incluyo algunas fotos que tomamos durante la tertulia.